图书介绍

1940年以来的艺术 艺术生存的策略【2025|PDF下载-Epub版本|mobi电子书|kindle百度云盘下载】

1940年以来的艺术 艺术生存的策略
  • (美)乔纳森·费恩伯格(Jonathan Fineberg)著;王春辰,丁亚雷译 著
  • 出版社: 北京:中国人民大学出版社
  • ISBN:7300075282
  • 出版时间:2006
  • 标注页数:697页
  • 文件大小:187MB
  • 文件页数:717页
  • 主题词:艺术-概况-世界-1940~

PDF下载


点此进入-本书在线PDF格式电子书下载【推荐-云解压-方便快捷】直接下载PDF格式图书。移动端-PC端通用
种子下载[BT下载速度快]温馨提示:(请使用BT下载软件FDM进行下载)软件下载地址页直链下载[便捷但速度慢]  [在线试读本书]   [在线获取解压码]

下载说明

1940年以来的艺术 艺术生存的策略PDF格式电子书版下载

下载的文件为RAR压缩包。需要使用解压软件进行解压得到PDF格式图书。

建议使用BT下载工具Free Download Manager进行下载,简称FDM(免费,没有广告,支持多平台)。本站资源全部打包为BT种子。所以需要使用专业的BT下载软件进行下载。如BitComet qBittorrent uTorrent等BT下载工具。迅雷目前由于本站不是热门资源。不推荐使用!后期资源热门了。安装了迅雷也可以迅雷进行下载!

(文件页数 要大于 标注页数,上中下等多册电子书除外)

注意:本站所有压缩包均有解压码: 点击下载压缩包解压工具

图书目录

中文版序言1

第二版前言3

致谢5

前言8

第一章 导论10

走向作为思想方式的艺术10

前卫的概念12

本书的批评观点14

注释18

第二章 40年代的纽约20

纽约成为中心20

超现实主义20

美国实用主义及其社会意义23

大萧条和艺术品进步管理局28

欧洲现代主义随处可见29

纽约的欧洲人31

纽约的新运动感35

纽约画派艺术家的共同性与差异性35

纽约画派艺术的自动主义与行动38

行动与存在主义39

克里夫德 斯蒂尔 41

阿道夫 戈特利布 42

弗兰兹 克莱恩 42

纽约画派的朋友 44

注释 48

亚历山大 卡尔德50

卡尔德的早年生活和主题50

第三章 与欧洲对话50

卡尔德在巴黎53

宇宙意象与活动雕塑55

汉斯 霍夫曼62

来自欧洲的风格经验62

霍夫曼的艺术理论64

霍夫曼的绘画65

阿什利 戈尔基71

戈尔基的生活(现实与想象)71

戈尔基风格的发展73

戈尔基晚期作品79

罗伯特 马瑟韦尔 82

与欧洲现代派的知识关联82

马瑟韦尔作品中不断出现的主题 84

马瑟韦尔早期生涯中的教学、写作与编辑工作 84

马瑟韦尔的绘画 85

德库宁91

德库宁的训练和早期生涯92

解剖分解为抽象94

解剖形式分解为笔触97

德库宁在20世纪50年代的抽象作品101

20世纪60年代的《女人》系列与后期作品102

注释105

第四章 存在主义崭露头角110

杰克逊 波洛克110

波洛克的早期生活和影响112

波洛克在20世纪40年代早期的突破113

波洛克转向纯姿态风格115

被滴洒、泼溅的画布118

波洛克在1950年123

巴尼特 纽曼125

纽曼的《同一丨》作品的启示128

40年代后期的绘画作品130

50年代的《人:崇高的和英雄的》和其他作品132

《十字架之十四站》135

马克 罗斯科136

罗斯科定型的年代137

转向古典神话138

超现实主义、精神分析和“神话精神”141

让难以言说者“英雄化”143

壁画与其他晚期作品144

戴维 史密斯与纽约画派的雕塑148

史密斯初入艺术世界150

机器美学与无意识152

象形画与《哈德逊河风景》154

存在主义遭遇身边的材料156

职业成功与个人牺牲157

人物出场与后十年的作品157

注释164

让 杜布菲与战后巴黎168

第五章 40年代后期的欧洲新大师168

杜布菲40年代的作品171

杜布菲的哲学前提173

50年代关注物质176

一种宏大的熵风格178

贾柯梅蒂的存在主义外形180

弗朗西斯 培根185

注释193

欧洲与材料的物理性相遇196

第六章 50年代的一些国际潮流196

纯化的抽象196

纽约行动绘画的物质阅读202

格林伯格的现代主义定义203

格林伯格派204

形式主义绘画206

欧洲与美国的“人物新形象”209

眼镜蛇画派209

50年代的具象复活213

海湾区的具象绘画219

芝加哥的存在主义意象艺术222

注释224

第七章 “垮掉的一代”:美国的50年代226

“心灵的科尼岛”226

约翰 凯奇228

麦尔斯 坎宁安230

1952年凯奇的“事件”231

具体协会(Gutai)231

作为生活之镜的自我233

罗伯特 劳申伯233

劳申伯的早期生涯236

混合绘画237

为但丁《神曲》作的插图238

混合作品的结束240

丝网绘画242

表演与60年代后期的版画244

挪用真实:垃圾雕塑与偶发艺术245

垃圾245

偶发艺术的起源248

贾德森舞蹈剧院251

激浪252

“走进来”绘画252

克莱斯 奥登伯格256

“射线枪”的“冷存在主义”与《大街》257

店铺时代257

软雕塑259

纪念碑方案261

实现纪念碑与建筑的比例263

作为关于语言话语的绘画267

“自然”就是我们如何描绘它267

贾斯珀 约翰斯267

一种关于“被发现的”表现美学270

情感与距离270

综合物品:所见与所知271

1959年的绘画272

60年代早期的新情感色调275

探索语言哲学277

1962年的《潜水员》278

《潜望镜(哈特 克雷恩)》279

观看的知觉复杂性281

排线标记绘画282

放弃储备283

注释287

第八章 50年代后期的欧洲前卫艺术292

新现实主义292

伊夫 克莱因的浪漫主义292

《缝隙》295

“活动画笔”295

寻求非物质性297

新现实主义派299

克莱因的死亡299

约瑟夫 博伊斯303

呈现自然中的泛灵论304

作为萨满的艺术家306

作为心灵的创造生活的艺术307

英国波普:从独立小组到戴维 霍克尼310

独立小组的主要人物311

展览312

作为艺术家的保罗兹和汉密尔顿313

波普图像重新融入高级艺术314

戴维 霍克尼316

注释320

第九章 符号景象:1960年到1965年的美国波普艺术322

电子意识与纽约波普322

理论的转折点322

形成大众意识的事件324

用波普艺术的中性图像网来拼贴现实325

安迪 沃霍尔329

选择非选择性330

沃霍尔的背景330

清除艺术家的笔触333

令人惊恐的空无335

工厂场面336

商业艺术和徘徊于其后的“影子”338

罗伊 利希滕斯坦341

詹姆斯 罗森奎斯特344

H.C.维斯特曼、彼得 索尔、“多毛人物”小组349

H.C.维斯特曼349

彼得 索尔354

“多毛人物”小组357

西海岸波普361

恶俗艺术362

彼得 沃尔克斯366

60年代的政治性文化空气367

威廉 威利367

埃德 吉恩霍尔茨369

洛杉矶波普370

马桶374

阿内森对传统陶艺的突破374

罗伯特 阿内森374

技术的突破377

60年代中期的表现对象377

自画像式作品377

表达政治的声音381

透过波洛克的内省382

注释383

第十章 物质的本性:60年代后期艺术386

回到最初的原则——极少艺术386

弗兰克 斯特拉390

唐纳德 贾德392

托尼 史密斯393

卡尔 安德烈395

唐 弗莱文397

罗伯特 莫里斯398

索尔 里维特 401

洛杉矶光与空间运动 402

绘画中的表现对象/观念/错觉 404

对绘画中表面处理的关注 405

伊娃 海塞与材料和方法的研究 406

伊娃 海塞 407

玻璃纤维与乳胶的直接效果 409

布鲁斯·瑙曼与理查德 塞拉 411

布鲁斯 瑙曼 411

理查德 图特尔 414

理查德 塞拉 415

创作风景的艺术家 419

迈克尔 海泽 419

瓦尔特·德 马里亚 422

罗伯特 史密森424

偶然的程式 429

贫困艺术和欧洲艺术与自然的一贯联系 430

注释 436

第十一章 政治运动与后现代主义:朝向70年代的艺术转型 440

重新激起的前卫艺术 440

60年代后期的批评环境 440

语言与尺度 442

自然中的艺术446

维托 阿孔奇:对观念艺术的界定 449

身体艺术 450

安娜 曼蒂尔塔 453

利基娅·克拉克与海利奥 奥提卡454

行为艺术 456

白南准的电子自然 457

直接评论政治 459

马赛尔 布拉德蒂尔斯 460

情境理论 461

潜在的广泛政治行为 461

真实剧情中的艺术 462

克里斯托和珍妮-克劳德 462

向建筑物包装上的转变 466

作品的后勤保障 468

《包围岛屿》 470

克里斯托和珍妮-克劳德在90年代的活动 472

后现代主义 474

西格玛 波尔克 474

杰哈德 里希特 478

约翰 巴尔德萨利 482

注释 484

第十二章 70年代整体文化的延续 488

新的多元化488

艺术与女性主义 492

主流摄影 496

五光十色的照相写实主义 497

真实的空间500

公共景观501

挪用景观:查尔斯 西蒙德505

戈登 马塔-克拉克的景观批判506

文化的复杂性508

罗迈利 比尔敦509

比尔敦60年代的拼贴510

艾丽丝 埃考克513

埃考克80年代作品中暗喻对心理表现的替换517

菲利普 格斯顿的晚期风格521

格斯顿的早期艺术523

格斯顿50年代的行动绘画525

人物的再次出现525

注释533

欧洲新表现主义绘画536

第十三章 70年代后期的绘画536

约尔格 伊门多夫的政治分析绘画538

内在的冲突539

格奥尔格 巴塞利兹与A.R.朋克541

安塞姆 基费尔544

意大利新表现主义548

弗朗西斯科 克莱门特549

新表现主义运动的国际化552

苏联的特殊案例553

伊利亚 卡巴科夫555

新形象绘画和雕塑559

伊丽莎白 默里568

默里风格的来源568

对造型画布逻辑性的追求570

注释574

第十四章 80年代576

抽象的新视角576

美国新表现主义581

乔纳森 波洛夫斯基586

涂鸦艺术588

基思 哈林589

80年代的东村景象591

让-米切尔 巴斯基亚592

戴维 沃伊纳洛维克茨595

后现代装置600

安 汉密尔顿602

挪用604

辛迪 舍曼609

消费主义审美610

政治挪用613

注释618

第十五章 90年代的新倾向622

身体的复归622

突破身体的界限626

学院的前卫艺术629

文化认同629

照相机的新用途634

引发争论的艺术636

时尚638

摇移:大众文化与浪漫自然642

后现代观念主义647

建构后现代的自我648

注释653

第十六章 说出自己的想法654

注释656

译后记657

参考书目658

译名对照表681

热门推荐