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第一部分 剧本创作1

1数字短片创意技法3

剧本创作的构思4

最重要的事情4

故事基本结构4

人物5

情节6

主题7

挖掘电影的主题8

电影主题设定11

运用数字工具进行电影创作13

数字短片原创理念的生成14

头脑风暴技巧14

人物角色的头脑风暴15

演员的特点16

职业的创意18

电影世界场景的头脑风暴19

哇！镜头20

场景设置20

头脑风暴获得最喜欢的故事类型风格21

故事的类型：37种21

头脑风暴获取最喜欢的主题24

头脑风暴获取软件功能26

改编29

如何将已有的故事进行改编29

合编情节目标30

情节目标图表30

设定你特有的情节目标31

头脑风暴获得主题32

加上反面人物34

反面情节+反面主题=反面人物35

故事最终创意点形成35

如何推销影片的创意35

推销创意的清单36

推销的窍门36

故事创意产生38

2创造独特的角色、主题和视觉隐喻39

创造强有力的人物角色40

塑造鲜活的人物39

定义角色40

一个人物做什么要比他说什么重要得多40

你的人物想要和需要什么？42

为剧中人物创建主题目标43

主题目标决定高潮44

创造相对立的情节和主题目标44

为人物确立身份45

创建人物前史48

发展人物心理历程48

你的人物惧怕什么？50

表现人物战胜恐惧的方法51

加上普遍的和独特的品质52

结合各种独特的品质53

设立背景故事53

用画面去表现角色如何做出艰难的抉择54

组合人物矛盾55

设置很强的、有启发性的人物反应55

角色特征56

人物特征表56

在影片中发展主题58

利用隐喻和符号讲故事60

为你的故事在某处设置隐喻和符号象征61

利用视觉隐喻去表现人物经历67

利用隐喻去表现背景68

利用视觉化的隐喻去表现人物特征68

利用视觉化隐喻去表现人物的状态69

用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号70

用隐喻和象征去表现主题71

创造电影隐喻测试题73

利用正面的与反面的主题74

用视觉隐喻去发展主题75

3设置情节点77

亚里士多德戏剧78

创建角色曲线79

有步聚地表现人物性格的小变化81

表现人物改变的方法81

运用比喻和象征手法表现性格曲线82

英雄路线84

悲剧89

纪录片92

个人作品集94

城市交响曲95

群戏96

科幻电影·玄幻97

短片的情节点99

从结尾开始99

添加惊奇的情节曲折99

用头脑风暴获取情节曲折的创意100

用角色的目标来构思结局101

建立高的目标102

特别加上曲折结局102

假象结局102

创建3个高潮点102

最好或者最糟的叙事转折103

加上情节伏笔/圈套或者线索103

短片情节点104

故事片的情节点106

传统的故事片叙事的40个情节点106

为情节点配上象征意义的背景108

编写简短的剧本110

剧本长度110

选取你的情节点110

剧本的格式111

4设计场景、冲突及短片的脚本写作113

索引卡片的乐趣114

三幕结构的场景创作115

第一幕：开场115

第二幕：困难、互动和矛盾冲突115

第三幕：高潮/决定116

构建独立场景117

独立场景清单117

在冲突中推动剧情118

给角色设置冲突118

不同形式的冲突118

剧情矛盾化118

场景中情绪起伏的调动120

调整故事中场景变换的步调120

创作情景中的逆转123

加上震惊的元素123

预示的手法124

运用巧合125

加上戏剧的讽刺126

运用揭秘和领悟126

在场景里加上潜台词127

撰写对白130

使用独白132

独白清单132

独白的方式134

撰写短片脚本134

读一些剧本135

获得别人的反馈136

剧本写作练习136

短片剧本定稿对照表138

第二部分 脚本的视觉语言142

5镜头化语言143

制作最终故事板144

重读剧本144

确定组织结构145

故事板上的101个摄影镜头146

焦距景深方面的考虑163

创作原创的镜头164

设计一个线条标注剧本166

粗略的镜头列表167

为镜头预估时间167

为每一个镜头预算时间168

镜头设计169

吸引眼球的东西170

设计更加有趣的摄影镜头171

描画大致的俯视平面图175

构图175

使用180°轴线规则176

视线匹配镜头176

三分法原则178

角度179

平衡180

视线181

主导线182

为镜头增加深度183

增加画面纵深感的15种技巧183

创作故事板186

绘制故事板小贴士186

绘制故事板草图187

6 21世纪的场面调度191

开发视觉风格193

确定段落的情绪基调193

现实主义与形式主义电影制作风格的比较193

沿用传统视觉风格194

视觉风格的创新196

主题决定视觉风格196

数字制作风格197

数字时代的场景调度选择197

视觉风格表现内心世界198

角色视觉表现力200

服装和化妆风格200

用服装展示人物前史和背景202

用饰物丰富角色203

表演风格204

角色姿态及舞台技巧204

角色眼神定义（Eye-Scan Test）207

场景设计207

使用扫描照片进行虚拟场景设计207

用材质表现视觉化情绪208

设计场景冲突209

灯光设计210

数字灯光的优势210

布光要素211

三点布光211

不同的布光手法212

为个体人物设计不同的灯光212

巧用阴影212

巧用影子的投射213

灯光效果213

巧用灯光的颜色214

利用有效光源214

光源作为象征符号215

灯光的动态效果216

开发调色板217

色彩平衡（校正）217

为电影创建一个调色板217

流行色心理218

运用色彩表现主题218

创建色彩图219

胶片效果的后期处理220

7叙事的声音设计223

好声音的重要性224

放映间的扬声器225

剧本中的声音225

为声音分解剧本225

为每个场景营造声音环境226

利用背景的空间环境噪声226

创作声音的层次227

增加情绪化的气氛227

重新定位自然声227

用声音的对比表现紧张气氛227

利用不同的声源229

创作原始的音效229

利用画外音231

为观众留出声音的空间232

声音的完全删除233

用声音去识别人物的身体状况233

利用声音在情绪上暗示观众234

利用声音作为事件的先兆235

声音作为主观镜头235

设计对白风格235

移动的群杂音轨236

为镜头添加合适的声音237

脑海中的声音设计237

拍摄没有声音的画面238

声音问题238

8前期分镜头设计241

剪辑是自然地去讲故事242

并置是剪辑的核心242

并置的画面测试242

用并置画面去表现思想和情绪243

并置在具象征性镜头之间的使用243

两个场景之间的并置244

用两个故事的并置去传达主题思想246

声音和画面的并置246

音乐和画面的并置247

两个创意的并置249

不连贯的剪辑风格249

用擅长的并置方式代替说明250

编辑动作场景250

用并置制造幽默251

提供不和谐因素251

速度251

后期剪辑小贴士252

为每一个镜头打印出一张照片252

多方面的剪辑贴士253

非线性剪辑的最后思考256

第三部分 创作数字短片的多样载体257

9用数字化手段加强叙事技巧259

使用数码录像技术阐释视觉故事261

使用DV机讲述故事都有什么优势？262

用透明区域合并图层264

后期镜头制作265

视频图层制作静帧照片的动画267

镜头转换274

数字技术处理摄像机镜头的效果275

DV角色设计278

蓝背角色278

DV角色动态抠像283

数字增强角色设计技术285

角色的扭曲与变形285

为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴285

虚拟场景制作287

搭建微型的场景287

搭建照片拼贴的场景288

用文字和动态图形叙事290

简单的数字特效291

让物体消失291

让物体爆炸291

用粒子特效292

除掉或更换招牌或标签292

控制时间的速度293

视觉风格确定294

用视频滤镜作为叙事的手法294

用置换贴图滤镜294

电影风格的滤镜294

在DV素材中加入2D动画造型296

用颜色发展情节叙事297

其他数字技术298

10用现代2D技术反映现实299

2D动画视觉叙事的优势300

动画原理302

现代2D动画设计307

简单的2D数字动画技术308

手绘2D动画角色308

设计容易制作动画的2D角色308

2D动画循环走的3种方式308

简单的城市场景动画310

对嘴型310

面部表情动画313

定格动画313

形成自己的2D动画风格314

11 3D动画展示无限想象315

3D技术的合理利用316

头脑风暴3D故事创意323

3D原创角色设计323

从草图开始324

清晰的剪影326

利用视觉的主题327

在3D环境中用熟悉的视觉主题327

收集视觉主题的资源328

开发属于自己的视觉主题328

视觉主题中的异样风格330

将演员与3D角色相结合331

围绕演员设计331

原创的3D布景设计333

动画要考虑身体结构333

演员的表演与动画的表演334

动画师表演334

形成自己的3D动画风格335