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引言1

第一章 衍流与递变3

第一节 早期“花鸟”的形态特征4

第二节 两汉及魏晋南北朝时期“鸟兽”、“花木”的艺术特点6

第三节 盛唐花鸟画风9

第四节 唐末、五代的花鸟画风12

第五节 两宋院体花鸟画格及其深远影响21

一、宋初画风21

二、宋中叶花鸟画及崔白画风的突变24

三、宋徽宗与北宋末期画院的作为28

四、南宋院体画艺术的承传与转变31

第六节 元代花鸟画的技艺特色与文人画新风41

一、元代院体画及文人画的新风41

二、水墨梅、竹、兰画的形成与人格化表现48

第七节 明代院体花鸟画的延续与文人画的发展57

一、明代前期花鸟画的特色与“院体画”的延续57

二、明代中期写意花鸟画的确立与吴门画派的兴起64

三、明代后期写意花鸟画的笔墨个性表现67

四、明代墨竹画艺术的风格70

第八节 清代花鸟画艺术的“异格”与“清新”76

一、清代前期花鸟画的艺术表现与常州画派的崛起77

二、高其佩与清初指画名家的技艺表现81

三、清代前期“四画僧”中朱耷与石涛的艺术成就及贡献82

四、清代中期花鸟画的极盛与扬州画派的崛起88

五、清晚期画坛的代表——“海上画派”的产生96

第九节 晚清与民初的“岭南画派”102

第十节 民国时期的京华与沪上画坛中的花鸟画表现106

一、京华绘画106

二、沪上绘画109

第二章 花鸟与文化117

第一节 中国绘画在文化中的位置117

一、史前绘画与远古文化核心中的“人”118

二、中国文化中绘画和文字表意的传承与发展119

三、绘画是文化交流的使者120

四、绘画是文化的窗口与情感的表现121

第二节 “花鸟”的定义与性格122

一、信仰的滥觞与花卉文化的确立122

二、“花鸟”的概念与“情感”的文化123

三、“花鸟”的灵性把握与感悟方式124

第三节 “花鸟”及“花鸟画”艺术的象征性125

一、“花鸟画”是精神文化的一种表现形式126

二、“花鸟画”艺术表现中的民族性与阶级性127

三、咏物诗的兴盛与“花鸟画”的比、兴关系128

第四节 花鸟画艺术在文化上的体现130

一、“花鸟”与宗教文化130

二、“花鸟”与中国文学上的神话传说138

三、“花鸟”与“花鸟画”的写生及造境139

第三章 特点与形式143

第一节 以形写神，追求神似147

第二节 有我之境与无我之境149

第三节 观察方法与处理手法的灵变性153

第四节 装饰性法则与表现157

第五节 “文房四宝”的简史、特性与表现158

一、笔159

二、墨163

三、纸166

四、砚170

五、（附）绢与绫174

六、（附）印章与印泥177

第四章 格法与妙理181

第一节 章法181

一、大势184

二、宾主关系184

三、开合关系185

四、虚实关系185

五、纵横关系186

六、空白186

七、款题与印章188

八、特殊画幅尺寸形式的布局法则189

第二节 笔法191

第三节 墨法194

第四节 设色法198

一、颜色的种类201

二、设色的方法及审美法则204

第五节 特殊技法与法中之病忌208

一、特殊技法208

二、法中“病忌”212

第六节 习法与达理215

第五章 题材与技巧219

第一节 花卉画的“四知”说219

第二节 花鸟画艺术创作的“八法”论221

一、花鸟画的章法221

二、花鸟画的笔法223

三、花鸟画的墨法223

四、花鸟画的设色法224

五、花鸟画的点染法225

六、花鸟画的烘晕法225

七、花鸟画的树石法226

八、花鸟画的苔衬法227

第三节 如何妙造自然227

第四节 论“梅兰竹菊”230

一、兰竹画法231

二、梅花画法234

三、画菊法235

第五节 翎毛、畜兽、昆虫、鳞介画法概说237

一、翎毛238

二、畜兽239

三、昆虫242

四、鳞介类242

第六节 小议花鸟画的四种常见表现方法246

第六章 承传与借鉴249

第一节 吕纪绘画艺术的形式特征249

一、工整浓丽的画风250

二、水墨淡彩的画风250

三、花鸟与山水结合的画风251

第二节 赵之谦个案研究提纲253

一、金石碑帖学的渊源254

二、重彩大写意花卉画法的创立255

三、赵之谦艺术思想的当代意义——“风格意识”与“有我意识”的确立262

第三节 浅析陈子奋的白描艺术263

一、以金石书法之法融入白描花卉创作264

二、手法灵变与形象构成的关系265

三、拓展白描艺术的功用以增进其表现力267

第七章 生活与创造269

第一节 花鸟画写生在创作中的意义269

第二节 写生的方法271

一、手写与心记的结合272

二、形态结构的认识与提炼273

三、局部描绘与整体气势、气氛的表现274

四、绘画选材与艺术语言的确立275

第三节 现实生活与艺术规律的关系286

一、艺术能力的培养286

二、理性的显现与客观叙述性的要求287

三、构图的形式与诗境的表现288

第四节 综合积累是艺术创作的根本290

一、生活积累与艺术积累290

二、中国画研习的方法292

三、正确理解写意与工笔画法的关系293

四、工笔画法的技术性、精致性与学术性294

第五节 创作的实践及对现状的思考295

一、实践中的体会295

二、对创作现状的思考301

第八章 鉴赏与术语305

第一节 艺术的鉴赏306

一、灵心慧眼与意趣体味306

二、理性分析与综合思考307

三、艺术情思与格法妙理308

四、人格修养与“当代意识”309

第二节 与花鸟画学研究相关的中国画术语解读310

一、花鸟画311

二、花竹翎毛311

三、四君子312

四、徐黄异体313

五、铺殿花314

六、折枝315

七、写意316

八、工笔318

九、书画同源318

十、院体画320

十一、文人画321

十二、水墨画323

十三、捉勒324

十四、点簇324

十五、得势为先326

十六、鸟不离卵形327

十七、四势327

十八、六要328

十九、不似之似328

二十、意到笔不到329

二十一、借古以开今329

二十二、气韵330

二十三、化境331

二十四、笔触332

二十五、书卷气332

二十六、作家气333

二十七、笔墨333

二十八、情趣335

二十九、立意336

三十、白描336

三十一、没骨337

三十二、粉本337

三十三、青绿山水338

三十四、金碧山水338

三十五、线法画338

三十六、皴法二十四种338

三十七、十八描339

三十八、写生339

三十九、九朽一罢339

四十、三远341

四十一、藏款341

四十二、款题341

四十三、摹本341

四十四、夹叶点342

四十五、疏密二体342

四十六、凹凸法342

四十七、博古图342

四十八、点苔344

四十九、渲染法344

五十、烘托法344

五十一、衬染345

五十二、罩染345

五十三、弹雪染345

五十四、吹云法346

五十五、勾勒设色346

五十六、阴阳向背347

五十七、勾粉法347

五十八、勾花点叶347

五十九、折枝花348

六十、三矾九染348

十一、一角半边348

六十二、渍水渍粉348

六十三、墨卉348

六十四、退晕348

六十五、一河两岸349

六十六、三叠两段349

六十七、过桥350

后记351

主要参考书目353